Este post trata desta grande artista berlinense que se enfureceu contra a guerra e a pobreza – e como a morte foi sua companheira criativa ao longo da vida. O tema da morte é frequentemente encontrado em seu trabalho em conexão com o luto da mãe pela morte de um filho. Após a morte de seu filho mais novo, Peter, na Primeira Guerra Mundial, ela criou obras demonstrativas contra a guerra. As mães agora demonstravam proteção resoluta aos seus filhos.
As mães de Käthe Kollwitz
- Misére
- Need or Misery, A Weavers’ Revolt, (1893-97), litografia
- Mother with Dead Child (Pietà), (1937-38), bronze
- Frau mit totem Kind, (1903)
- Death and woman
- Something from a nightmare… (1903)
- Die Muetter
1) Misère
Kollwitz tinha entre 40 e 50 anos em muitas das imagens que ela criou de si mesma, mas a morte de seu filho mais novo, Peter, a deixou prematuramente envelhecida. Ele foi o modelo em Woman With Dead Child, deitado por horas em seu colo enquanto ela trabalhava, assegurando-se, de acordo com seus diários, de que “será muito bonito”. Passaram-se mais 11 anos antes de sua morte em 1914, abatido assim que foi enviado para a primeira guerra mundial. Sua produção posterior foi motivada pela culpa e pela tristeza, a morte foi sua companheira criativa, frequentemente rasgando seu trabalho em direções opostas. Em seus primeiros trabalhos, Käthe Kollwitz inspirou-se em obras literárias. Ela alcançou grande reconhecimento já em 1898 com seu primeiro ciclo gráfico — “A Revolta dos Tecelões” — inspirado em um drama de Gerhart Hauptmann.
2) Need or Misery
folha 1 da série A Revolta dos Tecelões, 1893-1897, litografia
Embora Need or Misery tenha sido criada antes da morte trágica do filho, em 1895, Käthe já expressa as emoções que uma mãe sente com a perda de seu filho. Need or Misery se passa em um quarto pequeno e escuro com uma camponesa pobre lamentando a morte de seu filho pequeno. Käthe criou esta peça para expressar não apenas a tragédia de ter um filho morto, mas os horrores que os pobres têm que passar; a mãe não podia nem mesmo dar à criança os cuidados médicos necessários por causa da pobreza.
3) Mother with Dead Child
(Pietà), (1937-38), bronze
Käthe usa a imagem de uma mulher de luto para transmitir seus próprios sentimentos pessoais sobre sua sociedade corrompida. Com o uso de uma mãe com um filho morto, ele obriga o espectador a sentir simpatia pela mãe. Além disso, a frustração que a mãe parece estar vivenciando na litografia não representa apenas a frustração de ser incapaz de salvar seu filho, mas também uma frustração em relação à sociedade que a levou a acabar em um estado tão trágico. A obra de arte gira em torno da criança por meio do uso de diferentes tons de luz. Por outro lado, também desperta a curiosidade sobre o porquê da criança pequena estar na cama, levando à visualização da mulher em angústia. A mulher de luto é uma maneira sutil de Käthe transmitir sua própria mensagem dos horrores da pobreza e da opressão.
4) Frau mit totem Kind
(1903)
Ao usar apenas branco e preto, Käthe cria uma imagem sombria e dramática. A criança pequena evoca não apenas tristeza, mas também tragédia. O quarto apertado com uma pequena janela e uma roda de fiar atrás da mulher transmite uma imagem óbvia de pobreza.
5) Woman With Dead Child
(1903)
Woman With Dead Child é uma gravura de 1903 de Käthe Kollwitz. Seu tema foi influenciado por suas experiências em uma área carente de Berlim como esposa de um médico, onde a taxa de doenças e mortalidade infantil era alta. A imagem é considerada a representação de guerra mais famosa de Käthe Kollwitz.
6) Death and Woman
Vemos um literalismo mais puro em Death and Woman, de 1910, um trio gótico assustador onde uma mãe nua e voluptuosa luta, aparentemente em êxtase, entre um esqueleto e um bebê. Uma imagem reveladora, um autorretrato: a mão da Morte toca o ombro da artista.
7) Die Muettere
Käthe Kollwitz 🇩🇪 (1867-1945) foi uma artista alemã que trabalhou com pintura, gravura (incluindo gravura, litografia e xilogravura) e escultura. Seus ciclos de arte mais famosos, incluindo The Weavers e The Peasant War, retratam os efeitos da pobreza, fome e guerra na classe trabalhadora. Apesar do realismo de suas primeiras obras, sua arte agora está mais intimamente associada ao expressionismo. Kollwitz foi a primeira mulher não apenas a ser eleita para a Academia Prussiana de Artes, mas também a receber o status de professora honorária.
