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Circe e seus amantes

Dosso Dossi

Aqui está a pintura “Circe e seus amantes em uma paisagem” (c. 1517) do pintor renascentista italiano Dosso Dossi. A pintura mostra uma lendária feiticeira cercada por seus amantes, todos transformados em animais. Circe é a chefe de sua ilha e azarado é o homem cujo navio encalha em sua costa.

Há uma aura sonhadora na pintura, pois este é o primeiro trabalho de Dossi e ele estava sob a influência da arte veneziana, principalmente de Giorgione e Tizian, daí também o lirismo na representação da natureza. Se pode ver as árvores lindamente pintadas ao longe e há até uma pequena mansão. Circe é vista na mitologia como uma predadora, uma mulher sexualmente livre que é uma ameaça aos homens e a todos que a ofendem.

Na pintura de Dossi, Circe é retratada como uma linda garota com longos cabelos ondulados e uma coroa de flores. Basta notar como os fios de seu cabelo parecem macios, fluindo acima dos ombros, e a vibração das pequenas flores vermelhas, cada pétala parece uma única pincelada. Ela não está usando roupa. Não há malícia em seu rosto, parece sonhadora, olhando para longe e perdida em pensamentos enquanto aponta para uma placa de pedra com algumas palavras inscritas, mas os animais ao seu redor contam uma história diferente.

Um galgo, um cachorrinho branco, um veado, um falcão, uma coruja, um veado, estão todos sentados ao seu redor. Parecem mansos e dóceis, acompanhando fielmente. Apenas a expressão nos olhos do cervo revela a situação. Seu rosto parece dizer “Isso não está acontecendo comigo”. E ainda assim ele também está quieto. O que mais ele pode fazer? Talvez Circe esteja lendo algo para seus amantes transformados em animais.

Circe tinha um vasto conhecimento de poções, ervas e feitiços. A seus pés há um livro de feitiços. Há também humor, já que vemos os homens sob o feitiço feminino a seguirem cegamente as suas ordens, presos nas suas teias, mais que desumanizados, mas desmasculinizados, desvirilizados.


Dosso Dossi 🇮🇹 (c. 1479-1542), nome verdadeiro Giovanni di Niccolo de Luteri, foi um pintor renascentista italiano da Escola de Ferrara. O estilo de suas pinturas é influenciado principalmente pela pintura veneziana, particularmente Giorgione e o início de Ticiano. A partir de 1514 foi artista da corte dos Duques Este de Ferrara e Modena, cuja pequena corte valorizava a sua reputação como centro artístico. Dosso Dossi colaborou frequentemente com seu irmão mais novo, Battista Dossi, que trabalhou com Raphael. O pintor é menos conhecido por seu naturalismo ou atenção ao design do que por conceitos simbólicos enigmáticos em obras de arte em torno de temas mitológicos.

Baltasar, o Grande

Kirsten Sims

O Baltasar era o MELHOR urso violinista do mundo. Chamavam-lhe BALTASAR, O GRANDE! Um dia, é libertado do circo e inicia uma longa viagem. Diz adeus aos velhos amigos, visita novos lugares e faz novos amigos também. Mas a viagem é longa e os dias estão cada vez mais frios… Conseguirá o Baltasar encontrar o caminho até casa?

 


Kirsten Sims, designer e ilustradora, vive na Cidade do Cabo, onde estudou. Participou já em exposições individuais na África do Sul e no Canadá, e Baltasar, o Grande, é o seu primeiro álbum ilustrado para crianças.

Angoisse

August Friedrich Schenck

Angoisse é uma pintura a óleo de 1878 do artista August Friedrich Schenck. Talvez a pintura mais famosa de Schenck, é mantida pela National Gallery of Victoria, em Melbourne, Austrália. A pintura foi uma aquisição antecipada pela galeria, poucos anos após sua fundação, e foi eleita a mais popular das 75.000 obras da galeria em duas ocasiões, em 1906 e 2011.

Descrição
A pintura mostra uma ovelha balindo de dor, sua respiração congelando no ar frio. A ovelha mãe está de pé sobre o cadáver de seu cordeiro, um fio de sangue escorrendo de sua boca para a neve branca, em uma cena que lembra uma pietà. O par de ovelhas é cercado por corvos negros que se aglomeram ameaçadoramente sob um céu de inverno cinza opaco, esperando por uma oportunidade de limpar a carcaça. Os tons suaves da pintura – tons quase monótonos de branco, cinza, marrom e preto – refletem seu tema desesperador. E está assinado “Schenck” no canto esquerdo inferior.

Foi sugerido que o trabalho pode ter se inspirado no livro de 1872, A Expressão das Emoções no Homem e nos Animais, no qual Charles Darwin argumentou que as emoções têm origens biológicas e que os animais têm emoções semelhantes aos humanos. Também foi interpretado como um comentário sobre a crueldade da sociedade, representada pela multidão de corvos oportunistas.

História
A pintura foi exibida no Salão de Paris em 1878, sob o título francês Angoisses, e depois em Londres no ano seguinte. Foi gravada por Charles Maurand em 1878 e por Tiburce de Mare em 1879. A pintura foi comprada pelo negociante de arte londrino Agnew’s e depois vendida para a Galeria Nacional de Victoria. Chegou à Austrália em 1880. Mantém a moldura dourada original.

Schenck inverteu a cena em sua pintura de c.1885, L’Orphelin, souvenir d’Auvergne (“O Órfão, memória de Auvergne”), agora mantida pelo Musée d’Orsay, em que um cordeiro está acima do corpo de sua mãe morta, antes de uma linha de corvos negros esperando em uma cerca de madeira.


August Friedrich Albrecht Schenck 🇳🇱 (1828–1901), nasceu em Glückstadt in Holstein, viveu e trabalhou durante a maior parte de sua vida na França.