A relação entre arte e moda é muito mais próxima do que se pode imaginar. É simbiótica. Muitos estilistas voltam seus olhos para a arte em busca de inspiração para criar peças notáveis. Há muitos exemplos de adaptações da tela para o tecido, como o vestido inspirado em Klimt de Alexander McQueen ou as coleções Mondrian de Yves Saint Laurent e Hermès. E a moda, com suas delicadezas e extravagâncias, também inspirou artistas como Renoir, com suas bailarinas ou os pôsteres Art Nouveau de Alphonse Mucha que capturam as impressionantes declarações da moda da época. A combinação dessas duas disciplinas me inspirou a colecionar alguns looks inspirados na obra e arte icônica do artista austríaco Egon Schiele.
Capturar a essência de um artista e adaptá-la à moda não significa necessariamente copiar os elementos ou obter as mesmas roupas, mas analisar os esquemas de cores, as texturas e atitudes de cada trabalho. Estes looks podem inspirar uma primeira abordagemà arte atemporal e desafiadora de Schiele. A ideia é simples, brincar e recriar as obras com estilo pessoal.
Egon Schiele 🇦🇹 (1890-1918) foi um pintor austríaco ligado ao movimento expressionista. Um protegido de Gustav Klimt, foi um pintor importante do início do século XX. Seu trabalho é célebre por sua intensidade e sua sexualidade crua, e pelos muitos autorretratos que produziu, incluindo autorretratos nus.
Embora sua carreira impressionante tenha se encerrado abruptamente com sua morte prematura, ele provou ser um artista extremamente prolífico com uma visão madura da arte e definiu um estilo único que inspiraria o movimento expressionista na Alemanha. Seus trabalhos altamente eróticos com personagens distorcidos com uma concepção não censurada da sexualidade, combinados com seu uso particular de cores e linhas intensas de contornos, o tornaram um dos artistas mais desafiadores de todos os tempos. Veja como pode adicionar um toque da essência de Schiele ao seu guarda-roupa.
- Retrato de Edith Schiele (1915)
- Retrato de Edith Schiele com vestido listrado (1915)
- On the Beach, Moonlight (1907)
- Reclining Woman with Green Stockings – Adele Harms (1917)
- Standing Girl in a Plaid Garment (1909)
- Moa (1911)
- Retrato de Miss Waerndorfer (1913)
- Standing Girl in a Blue Dress and Green Stockings (1913)
- Retrato de Friederike Maria Beer (1914)
- The Green Stocking (1914)
- Mulher sentada com joelho dobrado (1917)
1. Retrato de Edith Schiele (1915)
O retrato de Egon Schiele de sua esposa Edith em um vestido listrado colorido é algo bastante incomum e novo em sua arte, e seu rosto, cheio de ingenuidade, doçura e inocência, parece tão fora de lugar entre seus habituais retratos femininos, nus e meio-nus, com um apelo decadente da heroína chic. De onde veio essa mudança de estilo? A esposa de Schiele foi uma de suas principais protagonistas, principalmente no final de sua vida, quando ambos foram infectados com a gripe espanhola, o que acabou matando-os. Aqui, Edith está usando um lindo vestido repleto de várias cores; como disse, não eram tão comuns na época, mas sim uma licença artística. Recriar este vestido incrível pode ser muito elegante se você encontrar um item listrado com um corte simples. Pijamas de cetim com uma sandália exuberante? Outra ideia infalível é combinar as listras coloridas com outras peças ou acessórioas pretos. Que tal uma jaqueta de couro?
2. Retrato de Edith Schiele com vestido listrado (1915)
Gayeon Lee foi selecionada pelo British Fashion Council para apresentar sua coleção primavera / verão 2019 para a London Fashion Week. A apresentação foi inspirada nas formas retorcidas e no movimento das obras figurativas de Egon Schiele.
3. On the Beach, Moonlight (1907)
Como uma das primeiras obras de Schiele, esta pintura não tem os traços característicos a que estamos acostumados; no entanto, mostra a atitude feroz de sua protagonista feminina. Você pode recriar essa pintura inicial com uma saia plissada verde texturizada combinada com um top sólido. Lembre-se de que as atitudes que ele retratou são algumas de suas características mais valiosas. Seja feroz e confiante, como os súditos de Schiele.
Reclining Woman with Green Stockings (Adele Harms) (1917)
Creio que fosse possível escrever um livro inteiro sobre o olhar de Schiele para as meias verdes. Não são fáceis de combinar, que seja logo dita a verdade. E a despeito do que alguns possam pensar, a cor dos cabelos ou da pele não tem nenhuma influência. Prova é: encontramos loiras, ruivas e morenas com o look.
Standing Girl in a Plaid Garment (1909)
Schiele era um grande admirador de Gustav Klimt, que basicamente se tornou seu mentor e um de seus melhores amigos. No início, Schiele mostraria algumas semelhanças com a arte de seu professor, e este desenho em particular é uma delas. O tecido que cobre levemente a mulher lembra os trajes ornamentais de Klimt (como as roupas do homem em O Beijo); no entanto, já mostra suas figuras distorcidas particulares, como as mãos e os dedos. Uma ótima maneira de se assemelhar a esse estilo é escolher uma peça xadrez bem larga para dar a impressão de fluidez. Chrissy Teigen montou um look sutilmente sexy com um casaco/vestido xadrez acinzentado, cinto preto e uma clutch de veludo vinho. Amo a moda de rua em Nova York. Este terninho superdimensionado é a roupa perfeita para um passeio diurno ou noturno. A calça de pernas largas de baixo e o top de túnica transbordante com mangas compridas são o ajuste perfeito. Na minha opinião, terninhos superdimensionados são clássicos, nunca saem de moda.
Moa (1911)
Como mencionei antes, outra característica da arte de Schiele que o torna único é o uso da cor. Grande parte de seus trabalhos apresenta uma paleta neutra com tons creme, bege, marrom e amarelado. A essas cores básicas, ele sempre adicionou uma ou duas cores contrastantes para criar um efeito de destaque. Você pode acompanhar esse uso de cores em seus looks selecionando cores neutras e apenas uma peça marcante com cores contrastantes, ou ainda um vestido com cores vivas, como o da pintura dele, combinadas com acessórios sólidos. O último modelo é o Pleats Please do Issey Miyake.
Retrato de Miss Waerndorfer (1913)
Sua arte não foi apenas revolucionária e inovadora em termos dos temas ousados que ele retratou. Ele também se mostrou bastante inovador na área de moda. Por exemplo, muitos de seus protagonistas usavam roupas que não eram tão comuns na sua época e que nós meio que usamos hoje em dia. Basta dar uma olhada neste retrato e na blusa extremamente moderna que a Srta. Waerndorfer está usando. Nada mais de bolinhas ou corações, a estampa do momento é a de beijinhos ou boquinhas! Prada, Alexander McQueen, DVF são algumas das marcas que já apostaram na ideia nos desfiles! Vale lembrar alguns marcos: a YSL em sua coleção “Hearts and Lips”, em 1966. A ideia foi inspirada no artista pop Andy Warhol. Mas não tem como negar que um dos grandes sucessos da estampa de boquinha foi sua versão com a língua de fora! Sim, o símbolo da banda Rolling Stones, criado em 1971.
Standing Girl in a Blue Dress and Green Stockings (1913)
Garota em pé com um vestido azul e meias verdes. O erotismo de Schiele não reside nas posturas sexualmente carregadas de seus súditos ou em sua nudez, mas sim em suas atitudes e ações. Quero dizer, quão erótica é essa imagem particular de uma mulher que está se despindo e de costas para o espectador? Se você quiser adaptar esta pintura ao seu estilo, considere um vestido azul com um decote profundo nas costas, e não se esqueça das meias!
Retrato de Friederike Maria Beer (1914)
Friederike Maria Beer era uma jovem aristocrática apaixonada pelo mundo artístico da época. Querendo ser imortalizada, ela pediu aos melhores artistas de seu país que a retratassem, incluindo alguns dos mais proeminentes, como Klimt, Kokoschka e, naturalmente, Schiele. Conhecida por seu estilo extravagante de moda, todos esses artistas a capturaram com roupas extremamente coloridas.
The Green Stocking (1914)
Nesta pintura em particular, há duas cores brilhantes competindo por atenção. A mulher com o luxuoso vestido laranja seduz o espectador com o olhar enquanto lentamente coloca, ou talvez remova, a brilhante meia verde. Ela está convidando o espectador para seu mundo através de suas texturas e roupas brilhantes. Tecidos de tule ou transparentes estão na moda hoje em dia e são ótimos para criar essa figura fofa e volumosa. Adicione um acessório turquesa para criar aquela paleta de cores contrastantes que homenageia esta pintura em particular.
Mulher sentada com joelho dobrado (1917)
Esta é provavelmente uma de suas pinturas mais famosas: a intrigante mulher inclinando a cabeça sobre o joelho. A essência moderna que transmite a torna atemporal, principalmente sua roupa, que você realmente pode ver nas ruas. O elemento principal da pintura é a blusa verde esmeralda combinada com seu cabelo ruivo brilhante. Claro, você não precisa pintar o cabelo; um bom top verde ou camisa com calças pretas ou leggings vai funcionar perfeitamente.
Autoria
Julia Medrado, paulistana, atualmente vive em Portugal, é tradutora, publicista e mestre em Literatura e Crítica Literária. Graduada em Letras pela PUC-SP, é também especialista em Gestão de Projetos Digitais. Presta serviços junto a redatores, revisores e tradutores; em 2010 criou a Tradstar e, desde então, se divide entre projetos, alguns literários e absolutamente pessoais, como este site que leva seu nome.
