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Circe e seus amantes

Dosso Dossi

Aqui está a pintura “Circe e seus amantes em uma paisagem” (c. 1517) do pintor renascentista italiano Dosso Dossi. A pintura mostra uma lendária feiticeira cercada por seus amantes, todos transformados em animais. Circe é a chefe de sua ilha e azarado é o homem cujo navio encalha em sua costa.

Há uma aura sonhadora na pintura, pois este é o primeiro trabalho de Dossi e ele estava sob a influência da arte veneziana, principalmente de Giorgione e Tizian, daí também o lirismo na representação da natureza. Se pode ver as árvores lindamente pintadas ao longe e há até uma pequena mansão. Circe é vista na mitologia como uma predadora, uma mulher sexualmente livre que é uma ameaça aos homens e a todos que a ofendem.

Na pintura de Dossi, Circe é retratada como uma linda garota com longos cabelos ondulados e uma coroa de flores. Basta notar como os fios de seu cabelo parecem macios, fluindo acima dos ombros, e a vibração das pequenas flores vermelhas, cada pétala parece uma única pincelada. Ela não está usando roupa. Não há malícia em seu rosto, parece sonhadora, olhando para longe e perdida em pensamentos enquanto aponta para uma placa de pedra com algumas palavras inscritas, mas os animais ao seu redor contam uma história diferente.

Um galgo, um cachorrinho branco, um veado, um falcão, uma coruja, um veado, estão todos sentados ao seu redor. Parecem mansos e dóceis, acompanhando fielmente. Apenas a expressão nos olhos do cervo revela a situação. Seu rosto parece dizer “Isso não está acontecendo comigo”. E ainda assim ele também está quieto. O que mais ele pode fazer? Talvez Circe esteja lendo algo para seus amantes transformados em animais.

Circe tinha um vasto conhecimento de poções, ervas e feitiços. A seus pés há um livro de feitiços. Há também humor, já que vemos os homens sob o feitiço feminino a seguirem cegamente as suas ordens, presos nas suas teias, mais que desumanizados, mas desmasculinizados, desvirilizados.


Dosso Dossi 🇮🇹 (c. 1479-1542), nome verdadeiro Giovanni di Niccolo de Luteri, foi um pintor renascentista italiano da Escola de Ferrara. O estilo de suas pinturas é influenciado principalmente pela pintura veneziana, particularmente Giorgione e o início de Ticiano. A partir de 1514 foi artista da corte dos Duques Este de Ferrara e Modena, cuja pequena corte valorizava a sua reputação como centro artístico. Dosso Dossi colaborou frequentemente com seu irmão mais novo, Battista Dossi, que trabalhou com Raphael. O pintor é menos conhecido por seu naturalismo ou atenção ao design do que por conceitos simbólicos enigmáticos em obras de arte em torno de temas mitológicos.

Reina: Amor e Morte

Calcedonio Reina

Um casal se beija e um fundo de cadáveres mumificados atrás deles; esta estranha combinação de motivos de amor e morte é o que torna esta pintura tão misteriosa e inesquecível. Esta pintura está cheia de contrastes de humor e cor; amor e morte, paixão e transitoriedade, vida e decadência, branco e preto; isto é, o homem está vestido com roupas escuras, a mulher com um esplêndido vestido branco. Calcedonio Reina foi pintor e poeta e parece ter sido um sujeito melancólico. Ele nasceu na Sicília em 1842 e a placa na casa em que viveu e morreu afirma que ele foi “um poeta na pintura e pintor na poesia”. Em 1864, aos 22 anos, a sua carreira artística leva-o a Nápoles e depois a Florença.

Calcedonio Reina, Amore e morte, 1881

Ainda assim, sua Sicília natal parece ter ficado em sua mente porque o pano de fundo macabro da pintura “Amor e Morte” mostra as Catacumbas de Cappuccini em Palermo, Sicília. O último frade a ser enterrado nas catacumbas foi o irmão Ricardo em 1871, e as catacumbas foram fechadas ao público em 1880, mas mesmo assim os turistas continuaram a visitá-las. O casal amoroso na pintura de Reina parece ter sido um casal de turistas e eu os imagino andando por aí, de braços dados, um simples olhar para os corpos assustadores enchem a senhora de horror, as mangas compridas de seu vestido de seda escondendo os arrepios de horror , e seu sorriso escondendo o medo que ela sente. Ah, como o calor dos braços de seu amante contrasta com o ar frio e viciado da catacumba! E talvez, enquanto caminhava pelo corredor cheio do odor da morte, este casal amoroso sentiu a dor de sua própria mortalidade e a natureza curta de tudo na vida e – quando confrontados com a transitoriedade – eles se apegaram à vida e ao amor ainda mais , seus lábios se encontrando em um beijo, os braços dela em volta do pescoço dele procurando um refúgio seguro das garras da morte, sempre tão gentilmente agarrando seu vestido de seda branco.

A pintura foi a resposta de Reina, ou melhor, um rebote da pintura mais famosa “O Beijo” (1859), de um colega pintor italiano Francesco Hayez. Isso pode ser visto como uma leve zombaria também, porque a pintura de Hayez é devastadoramente romântica, e há uma linha muito tênue entre o romântico e o sentimental. Seu casal amoroso parece um par de atores no palco, seu beijo teatral, o espaço atrás deles perfeitamente limpo de quaisquer detalhes desnecessários e desordem. Todo o foco está neles. Suas roupas parecem arcaicas; o vestido da senhora é azul como o céu mais azul e o homem está usando meia-calça vermelha como um herói da Renascença. É uma bela pintura, mas talvez muita perfeição e doçura açucarada estejam fazendo com que pareça um pouco exagerado. Em contraste, a pintura de Reina tem um clima completamente diferente e sua escolha das catacumbas como cenário e cadáveres como plano de fundo dão à pintura mais do que um matiz do humor macabro simbolista. Ao comparar esses dois exemplos do mesmo motivo de um casal se beijando, podemos ver o enorme papel que o fundo desempenha na transmissão do clima da pintura.

Francesco Hayez, O beijo, 1859