Poucas cenas são tão devastadoras quanto os minutos iniciais do novo filme de Kornél Mundruczó, Pieces of a Woman (2020). Situado em algum lugar de Boston, um casal, Martha (Vanessa Kirby) e Sean (Shia LaBeouf), se prepara para o tão esperado parto de sua primeira filha. O plano é ter a bebê em casa, com a ajuda de uma parteira. Mas de última hora, Barbara, a parteira está ocupada em outro parto e envia uma substituta, chamada Eva. Nem tudo saía como o planejado, mas tudo bem. No início, o clima tenso parece normal. Quando as contrações começam, Martha até brinca. A atmosfera é aconchegante e segura.
Molly Parker como a parteira Eva e Vanessa Kirby como Martha
Mas então, lentamente, a cena começa a se desfazer, e vai do drama doméstico ao pânico para terminar num horror inimaginável. O parto todo é mostrado numa filmagem única de 23 minutos! A cena toda é mesmo de uma técnica impressionante. Para completar, a atuação dos três atores é brutalmente precisa, honesta, visceral.
Em essência, Pieces of a Woman é um estudo da perda neonatal e das várias maneiras como lidamos com o luto. O filme examina com firmeza esses assuntos, que raramente são retratados na tela. Um relacionamento pode sobreviver a um nível tão intenso de perda? Existe uma maneira certa e uma maneira errada de sofrer? E como Martha pode processar uma dor tão primitiva que mal pode ser definida pela linguagem?
O filme é parcialmente baseado na experiência de vida real de Kornél Mundruczó e Kata Wéber. Os cineastas húngaros já colaboraram em outros filmes, ele como diretor e ela como roteirista. Pieces of a Woman, no entanto, é de longe o mais pessoal. “Perdi um filho durante a gravidez”, diz Wéber quando questionada sobre suas inspirações. Depois de lutar para lidar com a perda de uma forma clara ou consciente, ela se mudou para Berlim por conta própria, para tentar escrever sobre isso. “Tive que me afastar para me expressar de verdade, longe da minha filha e longe do Kornél”, explica. “Senti que meu corpo havia sido tirado de mim porque havia todas essas pessoas por perto expressando suas opiniões. Meu corpo não era meu. Tive de recuperá-lo escrevendo, o que foi como uma terapia para mim”.
O roteiro, originalmente escrito como peça, considerou as experiências extensivamente pesquisadas de mulheres que perderam filhos durante o trabalho de parto. Seu objetivo era explorar a complexidade da psique de uma mulher angustiada, ao mesmo tempo que reconhecia as diferentes maneiras como as pessoas processam o trauma. O resultado foi tão revelador que até o parceiro de Wéber, que a conhece há 21 anos, ficou chocado com sua honestidade. “A maternidade é um tabu, as emoções femininas são um tabu… perdemos nosso bebê durante a gravidez, mas ao mesmo tempo não falamos sobre isso. Mesmo dentro desse relacionamento, era um tabu. O filme era sobre quebrar o silêncio. ”
a cumplicidade do casal é belamente retratada no filme
A dupla decidiu transformar o roteiro em filme e concordou que deveria ser rodado em inglês para atingir um público maior. Shia LaBeouf parecia o ator perfeito para interpretar o turbulento operário Sean (decisão tomada muito antes do surgimento das acusações de abuso em 2020), enquanto Kirby se tornou a favorita para o papel de Martha por sua armadura delicada e refinada. E embora possa parecer um drama de duas partes na superfície, ela rapidamente emerge como o foco central do filme.
Vanessa Kirby como Martha
Kirby comenta: “Eu simplesmente amei o roteiro... Esse tipo de luto é algo pelo qual muitas mulheres passam e ninguém fala. E as mulheres que passaram por isso acham difícil até mesmo mencionar, porque a sociedade torna tudo muito desconfortável. Quando seu coração quer estar a serviço de alguém… torna-se muito mais fácil como ator. Esse era o nosso grande propósito, e ainda é. ” Embora não seja ela própria mãe, Kirby mergulhou no papel. Ela teve aulas pré-natal, aprendeu sobre partos domiciliares e acompanhou uma parteira em uma enfermaria, observando um parto completo do início ao fim. “Ver alguém dar à luz foi provavelmente um dos momentos mais profundos da minha vida”, diz ela, com os olhos arregalados. “Eu me lembro de cada segundo disso. O momento em que o filho da mãe saiu e eles ficaram juntos foi simplesmente fenomenal. Isso me fez perceber, deus, isso é o que a vida é. Esse momento é o que todos temos em comum, é o que une a todos. O que une todo o cosmos, sem ser dramático, é aquele momento de criação. E então as outras coisas menores começam a cair.”
É um filme sobre perda, mas também, mais crucialmente, sobre cura e nossa formidável capacidade de nos recompor e perdoar mesmo nas circunstâncias mais sombrias. Para Wéber, o processo de filmagem deu a ela alguma catarse em sua própria história, ao mesmo tempo que ofereceu a solidariedade necessária para aqueles que passaram por situações muito piores. “Foi realmente quase espiritual por causa da intensidade da coisa toda”, diz ela.
