🎨 Arte Visual

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🎨 Arte Visual

Jaroslava e seu prato

Alphonse Mucha

A primeira coisa que me chama a atenção neste retrato são os olhos da menina; concentrados, focados, sem piscar ou recuar, olhando profundamente para nossa alma. Com um olhar desse, pode-se supor que este era o retrato de uma femme fatale ou de uma feiticeira das lendas arturianas, mas na verdade o retrato mostra Jaroslava, a linda filha do artista tcheco da Art Nouveau: Alphonse Mucha, que tinha onze anos na época em que este quadro foi pintado. Ela parece ter sido uma grande poser; tal mãe, tal filha, devo dizer porque a esposa de Mucha, Maria Chytilová, era sua musa e frequentemente posava para o artista. Jaroslava estudou balet, mas decidiu seguir os passos do pai. Não apenas posou para ele, mas também o ajudou no estúdio, misturando cores para sua Epopeia Eslava e também pintando o céu estrelado na pintura “Eslavos em sua Pátria Original: Entre o Chicote Turaniano e a Espada dos Godos”. . Após a Segunda Guerra Mundial, Jaroslava até trabalhou na restauração das pinturas que haviam sido danificadas durante a guerra devido às más condições de armazenamento. Parece que o olhar determinado no retrato não é apenas uma questão estética, mas uma representação de sua personagem.

Adoro tudo neste retrato; os olhos são os que mais se destacam, mas também a pose, a forma como exibe o lindo prato com motivos florais folclóricos e a forma como o dedo mínimo repousa coquete no lábio superior. A flor amarela em seus cabelos longos faz com que ela pareça uma hippie de espírito livre e o vestido branco de manga bufante e fita vermelha, estilo camponês, combina bem com o motivo folclórico do prato de porcelana. O motivo do prato com tulipas e girassóis estilizados é simples e charmoso. O fundo azul é ecoado por traços de azul e lilás em seus cabelos. O pincel na mão dela parece dizer: sou uma musa, e também tenho outros talentos!

✨ Poesia🎨 Arte Visual

Indolência ou Preguiça

Lao Tzu

“A cada vez, menos é feito.

Até que a não-ação seja alcançada.

Quando nada é feito, nada fica por fazer.”

 

Lao Tzu

Félix Vallotton, Indolência ou Preguiça, 1896 | A arte está repleta de representações onde a indolência não é explícita, mas esta xilogravura coloca a personagem numa posição indolente já no nome, e traz uma mulher normal, que por acaso está deveras tranquila. Ela é vista nua, de bruços, a brincar com um gato. Os intrincados padrões da colcha e das almofadas, xadrez, zigue-zague, pontos, traços, e treliças são criados no jogo entre branco e preto. Vale lembrar que nas representações de Vênus, de Giorgione ou Tizian, nunca a vemos fazendo nada, a bela figura mitológica está sempre ociosa, como a dama de Vallotton.

Lao Tzu, Lao Zi ou Laozi (571 – 531 a.C.) foi um filósofo e escritor da Antiga China. É conhecido por ser o autor do importante livro Tao Te Ching, por ser o fundador do taoismo filosófico e por ser uma divindade no taoismo religioso e nas religiões tradicionais chinesas.

🎨 Arte Visual

Circe e seus amantes

Dosso Dossi

Aqui está a pintura “Circe e seus amantes em uma paisagem” (c. 1517) do pintor renascentista italiano Dosso Dossi. A pintura mostra uma lendária feiticeira cercada por seus amantes, todos transformados em animais. Circe é a chefe de sua ilha e azarado é o homem cujo navio encalha em sua costa.

Há uma aura sonhadora na pintura, pois este é o primeiro trabalho de Dossi e ele estava sob a influência da arte veneziana, principalmente de Giorgione e Tizian, daí também o lirismo na representação da natureza. Se pode ver as árvores lindamente pintadas ao longe e há até uma pequena mansão. Circe é vista na mitologia como uma predadora, uma mulher sexualmente livre que é uma ameaça aos homens e a todos que a ofendem.

Na pintura de Dossi, Circe é retratada como uma linda garota com longos cabelos ondulados e uma coroa de flores. Basta notar como os fios de seu cabelo parecem macios, fluindo acima dos ombros, e a vibração das pequenas flores vermelhas, cada pétala parece uma única pincelada. Ela não está usando roupa. Não há malícia em seu rosto, parece sonhadora, olhando para longe e perdida em pensamentos enquanto aponta para uma placa de pedra com algumas palavras inscritas, mas os animais ao seu redor contam uma história diferente.

Um galgo, um cachorrinho branco, um veado, um falcão, uma coruja, um veado, estão todos sentados ao seu redor. Parecem mansos e dóceis, acompanhando fielmente. Apenas a expressão nos olhos do cervo revela a situação. Seu rosto parece dizer “Isso não está acontecendo comigo”. E ainda assim ele também está quieto. O que mais ele pode fazer? Talvez Circe esteja lendo algo para seus amantes transformados em animais.

Circe tinha um vasto conhecimento de poções, ervas e feitiços. A seus pés há um livro de feitiços. Há também humor, já que vemos os homens sob o feitiço feminino a seguirem cegamente as suas ordens, presos nas suas teias, mais que desumanizados, mas desmasculinizados, desvirilizados.

Dosso Dossi 🇮🇹 (c. 1479-1542), nome verdadeiro Giovanni di Niccolo de Luteri, foi um pintor renascentista italiano da Escola de Ferrara. O estilo de suas pinturas é influenciado principalmente pela pintura veneziana, particularmente Giorgione e o início de Ticiano. A partir de 1514 foi artista da corte dos Duques Este de Ferrara e Modena, cuja pequena corte valorizava a sua reputação como centro artístico. Dosso Dossi colaborou frequentemente com seu irmão mais novo, Battista Dossi, que trabalhou com Raphael. O pintor é menos conhecido por seu naturalismo ou atenção ao design do que por conceitos simbólicos enigmáticos em obras de arte em torno de temas mitológicos.